台灣插畫獲獎第一人 林廉恩《Home》拿下2021波隆那書展拉加茲獎

今年六月,從義大利傳來好消息,台灣插畫家林廉恩以繪本《HOME》奪得2021年波隆那書展拉加茲獎「故事類」首獎,是本獎項的台灣第一人。(採訪撰文:Catty Huang)

事實上,在此之前,林廉恩便曾以插畫作品兩度獲得波隆那大獎的肯定;這次,她用圖像描繪出一個完整故事,讓台灣的繪本實力在國際間發出耀眼光芒。

《HOME》是由林廉恩於2018年入選波隆那插畫獎的〈台灣印象〉五張作品而延伸,描述著一對父女與一隻紅色鳥兒所經歷的一天,在結尾運用巧妙的反轉來隱喻「家存在的意義」;有別於傳統印象中的繪畫形式,林廉恩使用「拼貼」的創作手法,以她從日常生活中所蒐集的傳單、餅乾包裝紙、型錄、酷卡等各式各樣的廢棄紙張撕貼而成,《HOME》可說是從裡到外都帶有驚喜。

即便多次在國際間獲得獎項,林廉恩的創作養成之路並非理所當然——她不是美術科班出身,最相關的學習歷程是大學時就讀商業設計,畢業後進入動畫產業一年多,驚覺自己不適合上班族生活,毅然辭職,才開始一邊學習插畫、一邊打工。她回想當時,「那段時間根本就是修練,一天可以花十幾個小時畫圖,累積了很多作品,也陸續放在網路上發表,慢慢地有案子找上門。」

深知自己的寫實能力難以與科班出身者相比,林廉恩毫無畏懼地將劣勢扭轉成特色,「我創作多以平面為主,不太會有空間或是透視感,但會利用大小不一創造遠近感,用顏色、媒材、肌理變化來彌補不足。」

就這樣不到十年間,林廉恩的苦練開花結果,相較許多創作者有意或無意間地塑造出自己的流派風格,將她過往繪本、插畫作品一字排開,可以發現,不管是運用的媒材或是畫中的角色,她都一直在做新的嘗試,不侷限在特定的框架裡,也讓人看到繪本的各種可能性。

「我創作一定都是從圖出發,一定要畫到一張滿意風格的圖,才會想辦法延伸故事,也會思考對讀者而言,這個畫面會帶來什麼樣的想像。」作為一位創作者,林廉恩坦言,「只要是讀者喜歡的,就是一本好的繪本。至於看書的人怎麼理解這本書,就算跟作者想表達的不同,也沒有關係。」

以《HOME》為例,它所講述對「家」的情懷,就成人來說較能理解,但對尚未有離家、出遠門經驗的小朋友來說,獲得的可能是其他發現,「他們可以從圖裡面探詢一些小發現,例如貓咪在哪裡?有哪些重複出現的元素?或是看到我用不一樣的手法轉換台灣的風景,樹、山不一定是綠色的,天空不一定是藍色的,獲得一些美術性、藝術性的啟發。」

從過去到現在,林廉恩畫了許多,看了許多國內外的繪本作品,也清楚知道,繪本不管在哪個國家,都被區分為市場性與藝術性兩大類。這幾年,她看到本以市場性為主的台灣繪本文化,也慢慢轉變、進步中,願意出版不是那麼以兒童取向、以藝術性為主的繪本。

但她也坦言,即便閱讀繪本已非兒童專屬,甚至有很多專為成人所出版的繪本,但負面、黑暗的素材,在台灣卻依然是個難以觸碰的禁忌,相當可惜,「韓國之所以娛樂產業做得好,就是因為他們願意去做一些實驗性的內容,包括談論死亡。」未來,她期待就算是現實、負面的題材,也能用很美、充滿藝術性的繪本呈現,不用刻意包裝美好結局,而是留給讀者更多想像跟思考的空間。

作者/Chelsea Su
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